The Heart Is A Muscle – ‘n Metafoor van verlies

Die braai begin en hulle word by Ryan se goeie vriende Zaheer (Ridaa Adams) en Anees (Danny Ross) en hul vennote Meghan (Loren Loubser) en Fara (Robyn Rossouw) onderskeidelik aangesluit. Soos die meeste braai’s gaan, is dit domheid, lag en ‘n paar ondeunde gesprekke terwyl die slaaie gemaak word. Te midde van alles speel Jude en Issy (Luna Louw) in die agtergrond – dinge lyk normaal totdat Laila (Melissa De Vries) na Jude gaan soek en haar seun nie kan kry nie. Jude het vermis geraak. Sy verdwyning stuur die groep in ‘n waansin, met Ryan, Zaheer en Anees wat hof toe gaan om hom te vind. By die hof stem die beskrywing van Jude ooreen met die seun van Andre (Dean Marais), en die groep neem aan dat hy Jude ontvoer het. Dit breek uit in ‘n gewelddadige konfrontasie, tonele van oop velde en beweging deur die howe, wat die angs weerspieël wat Ryan voel. Nadat hy tot die besef gekom het dat daar ‘n misverstand was, word Ryan deur Tolla (Moeniel Jacobs) gewaarsku om nie te lank te bly nie. Hulle keer terug huis toe om Jude te vind. Ryan se ontstelde reaksie op die verdwyning en herverskyning van sy seun is egter baie gelaagd, en dit is duidelik dat die groep dit weet, maar hulle praat almal in kode oor die onderliggende probleme. Wat volg, is Ryan se reis na vergoeding. Hy reik uit na Andre en sy seun Lesley (Lincoln Van Wyk) in verskoning en probeer vrede maak met sy verlede.

Ek het sommige dele van die sinopsis weggelaat, wat deur kyk gevoel moet word. Sommige dinge kan ook die beste oorgelaat word aan die eerstehandse, visceral emosie wat die rolverdeling en span skep. Wat deur hierdie stuk gefokus word, is die nasleep van ‘n krisis, die verborge huil wat plaasvind. Waar Hamdulay sy beste werk doen, is met die metaforiese en wat ek die simmetrie van die film sou noem. Maar ter wille van die resensie en die idee van stiltes, sal ek die hooftema van hierdie film lees; Jude se verdwyning. Wanneer dit in die film gebeur, word die titel lewendig. Jy dink aan hoe jou hart liefde en sorg versamel, hoe dit die lewensbelangrike en passievolle huisves, jy is omdat ons ‘hart’ het, terwyl die idee van die spier die idee van geheue, trauma en wapenrusting uitnooi. Hierdie skok van Jude se verdwyning is ‘n sametrekking – ‘n spasma in die film. Dit word ‘n aanhoudende pyn. Soveel as wat ons weet, is Jude teenwoordig, of dit nou op of van die skerm af is – vir die res van die film word ons gevra wat nog vermis geraak het en watter ander dele nie teruggevind is nie. Die manier waarop die groep reageer, spesifiek Ryan, Anees en Zaheer, is nie net dat hulle Jude probeer vind nie, maar wat Jude verteenwoordig. Die verdwyning is ‘n voorstelling van hoe seuns en mans in hierdie gemeenskap die dele van hulself verloor wat vriendelik en teer is. Wat die film werklik daaroor bevraagteken, is of dit ‘n opoffering is of nie.

Benewens die kinematografie, toneelspel en draaiboek. Dit verweef homself ook met ‘n toewyding om na hip-hop-kulture te verwys en die maniere waarop daardie kultuur ‘n gemeenskap skep wat beide uitgeput en hoopvol is, uit te lig. Dit is goed gepas en gepunktueer soos ‘n rapliedjie. My ervaring met hierdie film was pragtig. Dit het hierdie vermoë om jou op ‘n baie sagte manier na die diepste dele van angs en hartseer te neem. Jy beland in die film soos ‘n besoek aan jou naaste vriende se huis. Dit is alles bekend, dit is verwelkomend. Die film bied tegnies en emosioneel ruimte om te verken wat versoening, vergoeding en herinnering vir ons kan beteken in ‘n tyd waar opregtheid verlore voel. Hierdie film vra ons om nie immuun te wees teen kwesbaarheid nie.